HOMENAJE
"Largo" En estado puro
Jesús Fuertes (Ourense 2018)
A pintura de “Largo” Torres está presidida polo desprendemento. Píntase para un mesmo en primeira instancia, pero tamén para os demais. É compartir unha creación para que provoque emocións nos outros.
Deste xeito, o receptor dunha obra pictórica pasa a formar parte da propia obra. O espectador ten asignado o seu papel, e se é amigo do autor pode acceder ao descubrimento íntimo do seu mundo máxico.
A miña posición de privilexio nacida da amizade permíteme descubrir cada obra dende ángulos distintos. Observar atentamente os detalles que en moitas ocasións non sei se son decisións do autor ou decisións que toma a propia creación, arrastrando tras ela o pintor. Hai cadros que acaban tomando o seu camiño, á marxe da vontade do pintor. Isto só se entende se somos quen de deixarnos envolver por procesos de feitizo que non podemos explicar dende a racionalidade máis estrita. Non podo ten por que ser entendido dende a razón, e o pintor ten a potestade de renunciar a dar razóns. E a obra rematada tampouco está obrigada a dar razóns. Explícase e xustifiícase por si mesma.
A pintura é para ollala. E canto máis ollas para ela, máis cousas ves. Un cadro pode estar rematado para o autor, pero para o espectador o cadro ten a capacidade de reinventarse mudando as condicións do seu estado de ánimo, a luz que recibe, a parece e a cor. Os cadros reinvéntanse a sí mesmos se lles damos a oportunidade de ser observados dende sentimentos e emocións distintas.
Coñecer persoalmente a “Largo” e as súa obra lévame a afirmar que non existen discordancias. Non pode producirse un escenario de asimetrías. O pintor e a súa obra son a mesma cousa se ambos os dous están en harmonía. Sendo así, a obra é o resultado derradeiro dunha persona que proxecta a súa vida na súa obra; e a obra define por si mesma os trazos do autor.
Formar parte do círculo de amizades dun pintor é o equivalente a ver unha obra de teatro dende o palco de honor. Pero cunha posibilidade de asistir tamén aos ensaios. Acabas comprometéndote coa propia obra porque te sentes parte da mesma, aínda que non mestures cores, nin escares o pincel pola tea.
A miña relación con “Largo” Torres confíreme privilexios que me distinguen. Teño licenza para entrar no seu estudio. É un gran momento. Con ansiedade procuro a derradeira creación. Téñoa diante miña (un óleo, unha acuarela…), sempre me estarrece esa loita do pintor coa tea ou coa carolina. Unha batalla que consiste en retorcer o feito durante anos para que, facendo o mesmo, o resultado sexa distinto.
Esta práctica repetida no tempo permíteme identificar o pensamento de Heráclito cando dixo: “Todo flúe. Todo está en constante proceso de cambio”.
Para “Largo” o seu traballo é un permanente viaxar ao mar para roubarlle os seus segredos máis profundos. Apañar un peixe e levalo dende o seu hábitat natural ao cadro, para que encaixe nunha composición na que ese peixe deixa de ser peixe para ser máis cousas. O seu traballo é un camiñar pola natureza, respirando olores e captando as súas cores. E iso non se logra sendo un intruso de fin de semana, senón sendo un ser que vive neles dende o respecto.
O seu traballo é tamén un facer e desfacer formas para que adquiran vida propia. Figuras concretas e claras que pugnan con figuras estrañas para atopar o seu sitio, coa mesma vehemencia coa que o pintor busca o seu lugar no Universo, ao que sabe que pertence.
Teño a certeza de que ser pintor é un modo persoal de interpretar a vida. E tamén sei que estar preto dun pintor é compartir a súa vida. Creo, e non me equivoco, que Marga vive o seu propio devir existencial, e tamén a vida do pintor. O resultado é unha paranoia moi saudable, onde se viven dúas vidas ao mesmo tempo. Se tivese que contestar á pregunta de quen é Torres Pato, diría con toda seguridade que Torres Pato é “Largo” en estado puro. Sen capas de pintura, nin vernices baixo os que agocharse.
La pintura de “Largo” Torres está presidida por el desprendimiento. Se pinta para un mismo en primera instancia, pero también para los demás. Es compartir una creación para que provoque emociones en los otros.
De esta forma, el receptor de una obra pictórica pasa a formar parte de la propia obra. El espectador tiene asignado su papel, y si es amigo del autor puede acceder al descubrimiento íntimo de su mundo mágico.
Mi posición de privilegio nacida de la amistad me permite descubrir cada obra desde ángulos distintos. Observar atentamente los detalles que en muchas ocasiones no se son decisiones del autor o decisiones que toma la propia creación, arrastrando tras ella el pintor. Hay cuadros que acaban tomando su camino, al margen de la voluntad del pintor. Esto solo se entiende si somos quien de dejarnos envolver por procesos de hecho que no podemos explicar desde la racionalidad más estricta. No puedo tiene por qué ser entendido desde la razón, y el pintor tiene la potestad de renunciar a dar razones. Y la obra terminada tampoco está obligada a dar razones. Se explica y justifica por sí misma.
La pintura es para mirarla. Y cuanto más la miras, más cosas ves. Un cuadro puede estar terminado para el autor, pero para el espectador el cuadro tiene la capacidad de reinventarse mudando las condiciones de su estado de ánimo, la luz que recibe, la pareja y el color. Los cuadros se reinventan a sí mismos si les damos la oportunidad de ser observados desde sentimientos y emociones distintas.
Conocer personalmente a “Largo” y sus obras me lleva a afirmar que no existen discordancias. No puede producirse un escenario de asimetrías. El pintor y su obra son la misma cosa si ambos están en armonía. Siendo así, la obra es el resultado último de una persona que proyecta su vida en su obra; y la obra define por sí misma los trazos del autor.
Formar parte del círculo de amistades de un pintor es el equivalente a ver una obra de teatro desde el palco de honor. Pero con una posibilidad de asistir también a los ensayos. Acabas comprometiéndote con la propia obra porque te son parte de la misma, aunque no mezclares colores, ni escares el pincel por la teatro.
A mi relación con “Largo” Torres confíreme privilegios que me distinguen. Tengo licencia para entrar en su estudio. Es un gran momento. Con ansiedad procuro la última creación. Tengo delante miña (un óleo, una acuarela…), siempre me estarreo esa lucha del pintor con la teatro o con la carolina. Una batalla que consiste en retorcer el hecho durante años para que, haciendo lo mismo, el resultado sea distinto.
Esta práctica repetida en el tiempo permíteme identificar el pensamiento de Heráclito cuando dijo: “Todo fluye. Todo está en constante proceso de cambio”.
Para “Largo” su trabajo es un permanente viajar al mar para robarle sus secretos más profundos. Apañar un pescado y llevarlo desde su hábitat natural al cuadro, para que encaje en una composición en la que ese pescado deja de ser pescado para ser más cosas. Su trabajo es un caminar por la naturaleza, respirando olores y captando sus colores. Y eso no se logra siendo un intruso de fin de semana, siendo un ser que vive en ellos desde el respeto.
Su trabajo es también un hacer y deshacer formas para que adquieran vida propia. Figuras concretas y claras que pugnan con figuras extrañas para encontrar su sitio, con la misma vehemencia con la que el pintor busca su lugar en el Universo, al que sabe que pertenece.
Tengo la certeza de que ser pintor es un modo personal de interpretar la vida. Y también se puede que estar cerca de un pintor es compartir su vida. Creo, y no me equivoco, que Marga vive su propio devenir existencial, y también la vida del pintor. El resultado es una paranoia muy saludable, donde se viven dos vidas al mismo tiempo. Si tuviera que contestar a la pregunta de quien es Torres Pato, diría con toda seguridad que Torres Pato es “Largo” en estado puro. Sin capas de pintura, ni vernices bajo los que ahora.
"Largo" En estado puro
Anselmo Fernández Ortiz (Ponferrada 1988)
Desde un alto de Galicia, con paredes de auga e cristal transparentes, desde Ourense, José A., Torres para outros e Largo para min, ve, mira, soña, imaxina, vive, e pintao. Nin paisaxes, nin personaxes, nin a natureza, nin…, nada escapa á súa vista imaxinada, sobre todo nós, os que o rodeamos, as persoas que, sendo o que el, non somos el.
Viste todo de cores e contrastes, con tons limpos, brillantes, que nos miran en voz alta, nos chaman. Suxéitaos con estruturas de precisas liñas. Algunhas obras parecen vidreiras que fixeran entrar a luz por detrás do cadro.
Non me fai preguntarlle se lle gusta Miró.
As súas obras non son só sílabas de cor, son historias completas, contos, son narracións poboadas de detalles e símbolos. De lonxe vense de golpe e gústame, de cerca déixanse ler, pídenche o teu tempo e eu téñoo.
É: “o coleccionista de personaxes”, que son distintos para el, como na realidade. Non pode ignorar as figuras que o rodeamos en movemento e el venos desde alí e píntanos, retrátanos como só el moi ben nos ve.
Crea “Bestiarios” para a súa colección. Que de toda a súa boa obra, espertan en min o lado fetichista da icona e eu admíroos.
A súa pintura é realista de sentimento, libre de interpretación (com ael) e sempre figurativa, non pode deixar de pintar.
Eu coñecino no Bierzo, sei que el nos viu desde alí e tampouco puido deixar de pintarnos.
Desde un alto de Galicia, con paredes de agua y cristal transparentes, desde Ourense, José A., Torres para otros y Largo para mi, ve, mira, sueña, imagina, vive, y pintao. Ni paisajes, ni personajes, ni la naturaleza, ni…, nada escapa a su vista imaginada, sobre todo nós, los que lo rodeamos, las personas que, siendo lo que él, no somos él.
Viste todo de colores y contrastes, con tonos limpios, brillantes, que nos miran en voz alta, nos llaman. Sugerieros con estructuras de precisas líneas. Algunas obras parecen vidrieras que habían hecho entrar la luz por detrás del cuadro.
No me hace preguntarle si le gusta Miró.
Sus obras no son solo sílabas de color, son historias completas, cuentos, son narraciones pobladas de detalles y símbolos. De lejos se ven de golpe y gústame, de cerca se dejan leer, pídenche el tiempo y yo tengo.
Es: “el coleccionista de personajes”, que son distintos para él, como en la realidad. No puede ignorar las figuras que lo rodeamos en movimiento y él venos desde allí y píntanos, retrátanos como solo él muy bien nos ve.
Crea “Bestiarios” para su colección. Que de toda su buena obra, espertan en mi el lado fetichista de la icona y yo admiroos.
Su pintura es realista de sentimiento, libre de interpretación (com ael) y siempre figurativa, no puede dejar de pintar.
Yo conocino en el Bierzo, sei que él nos ha visto desde allí y tampoco pudo dejar de pintarnos.
Que é o Largo para min?
Miguel Karballo (Tamallancos | Ourense 2018)
En primeiro lugar… un colega íntimo amigo dende fai corenta anos e dende algún menos incluso veciño da comarca dos Chaos de Amoeiro (de Bóveda el, de Tamallancos eu, núcleos lindeiros) onde ambos os dous decidimos un día vivir e traballar rodeados de natureza.
En segundo lugar, Largo (sempre para min unido ao nome da igualmente amiga Marga, a compañeira da súa vida), foi e segue sendo, porque vive no meu corazón e na miña mente, como estou seguro que vivirá na de todas as persoas que tivemos a pracer de o tratar, un artista que desfrutou con naturalidade e sinxeleza da súa arte que afrontaba con profesionalidade sincera e honesta, sen caer en tolear por éxitos e trunfos, algo que me parece moi meritorio, tendo en conta tanta adicción a competir e a desvariar de ansias de trunfo persoal, a miúdo perigosas, en que anda atuada esta humanidade actual. E fóra xa do tema profesional como pintor, o que valorei inmensamente sempre do Largo, foi ver a constancia na súa vida dun esmero e delicadeza enormes de non amargar nunca con nada, nin sequera con tristuras ou desgustos que puidese ter nos seu adentros, senón todo o contrario, e moi especialmente cando estaba coas que eramos as súas amizades de faladoiro tomando algo ou en calquera tipo de xolda, ás que, hai que recoñecer, eramos bastante afeccionados. E cousas dolorosas tamén posiblemente apañou nos últimos tempos, antes mesmo do que foi o propio decubrimento da síua grave enfermidade, que a min non hai quen me quite da cabeza que estas cousas a miúdo acaban sendo moi prexudiciais para a saúde.
E se sempre valorara enormemente tales calidades profesionais e humanas do Largo, o que xa me deixou totalmente admirado foi como soubo levar a súa doenza deica o final cunha dignidade impresionante, sen perder ese bo humor e esmero de non entristecer a ninguén xamais, senón todo o contrario. Pois isto de saber morrer aí, é algo que cada vez me parece máis grandioso nunha persoa.
Por todas estas cousas, só quero rematar manifestando: Que para min o Largo (Torres Pato) foi… e segue sendo, un grande ARTISTA, no maís amplo, profundo e transcedental senso do termo. Un tipo que se merece un aplauso enorme cada vez que o mencionemos. Así o lembro eu, especialmente neste tempo de outono que non para de mo evocar.
En primer lugar… un colega íntimo amigo desde hace cuarenta años y desde algún menos incluso vecino de la comarca de los Chaos de Amoeiro (de Bóveda, de Tamallancos yo, núcleos linderos) donde ambos decidimos un día vivir y trabajar rodeados de naturaleza.
En segundo lugar, Largo (siempre para mi unido al nombre de la igualmente amiga Marga, la compañera de su vida), fue y sigue siendo, porque vive en el mismo corazón y en la miña mente, como está seguro que vivirá en la de todas las personas que tuvemos a placer de tratar, un artista que disfrutó con naturalidad y sencillez de su arte que afrontaba con profesionalidad sincera y honesta, sin caer en tolear por éxitos y trunfos, algo que me parece muy meritorio, teniendo en cuenta tanta adicción a competir y a desvariar de ansias de trunfo personal, a misiles peligrosas, en las que anda atuada esta humanidad actual. Y fuera ya del tema profesional como pintor, lo que valore inmensamente siempre del Ancho, fue ver la constancia en su vida de un esmero y delicadeza enormes de no amargar nunca con nada, ni siquiera con tristuras o desgustos que pudiera tener en su adentros, sino todo lo contrario, y muy especialmente cuando estaba con las que eramos sus amistades de habladero tomando algo o en cualquier tipo de jolda, a las que, hay que reconocer, eramos bastante afeccionados. Y cosas dolorosas también posiblemente apañó en los últimos tiempos, antes mismo de lo que fue el propio decubrimiento de la síua grave enfermedad, que a mi no hay quien me quite de la cabeza que estas cosas la misma acaban siendo muy perjudiciales para la salud.
Y si siempre había valorado enormemente tales calidades profesionales y humanas del Ancho, lo que ya me dejó totalmente admirado fue como suele llevar su dolencia deja el final con una dignidad impresionante, sin perder ese buen humor y esmero de no entristecer a nadie jamás, sino todo lo contrario. Pues esto de saber muerte ahí, es algo que cada vez me parece más grandioso en una persona.
Por todas estas cosas, solo quiero acabar manifestando: Que para mi o Largo (Torres Pato) fue… y sigue siendo, un gran ARTISTA, en el maís amplio, profundo y transcedental senso del término. Un tipo que se merece un aplauso enorme cada vez que o mencionemos. Así lo llevaron, especialmente en este tiempo de otoño que no para de mostrar.
